Exhibit 展示会

 15,000年続く人間との関わり　権力の象徴としてのペットも   Living with Animals展示中Museum of Us    https://x.gd/O0TJm   約15,000年前、人類と動物との間に最初の深い関わりが生まれた。 それは、人間がオオカミと食事を共有し、動物との間に初めての友情を築いた瞬間とされている。 その後、人間は動物をペットとして飼ったり、時には害虫として排除したり、または食物として利用するようになった。 私たちはさまざまな動物と異なる形で関係を築き、日々の生活の中で動物を迎え入れている。 例えば、犬や猫、金魚、鯉などはコンパニオンアニマルとして広く知られているが、これらは元々野生ではなく、人間が育ててきたものだ。 また、動物が権力や地位を象徴する存在として扱われた例も多くある。 平安時代の貴族が猫を飼っていたことや、戦国時代に外国から輸入された洋犬が大名の権威を示すために飼われていたことなどがその一例だ。 この展示では、動物とのユニークで刺激的な共生方法を改めて発見できるだろう。 動物なしでは、人間であることを実感できないことに気づくかもしれない。 このインタラクティブな展示では、次のような内容が理解できる。 古代の屋外環境から現代のリビングルームまで、野生動物がどのようにして人間のペットとなったのか、その過程を学ぶことができる。 ゴキブリ、ハト、ネズミとともに世界を旅し、どのようにして害虫が私たちの生活に現れたのかを仮想現実で体験することができる。 その他にもさまざまな興味深い展示が待っている。    ◆チケット：一般 $19.95ミリタリー、シニア、学生（ID提示要）、6-17歳、教育関係者（ID提示要）$16.95 

 サンディエゴ美術館の人気常設展　歌川広重の「大橋安宅の夕立」他 Visible Vaults展示中SD Museum of Art    https://x.gd/eEv1N   サンディエゴ美術館がこれまで一般公開の機会を逃した約300作品を “蔵出し” する特別展示会。 隠れた名画を鑑賞することができる。 The Visible Vaults は、サンディエゴ美術館で最も厳重に守られている場所の一部を再現している。 来場者からは見えない場所、つまり収蔵品である何千もの美術品が保管されている保管庫だ。 壊れやすかったり、光に弱かったり、ギャラリー内で適切な位置を占められなかったりと、キュレーターは展示に値するものをすべて展示できないことがよくある。 今回の展示では、彫刻、陶磁器、七宝、鼻煙壺、タイル、絵画など、知られざる名品の数々を発見する恩恵に預かれる。 隠れた名品が息づいているバーチャルな収蔵庫を覗いてみよう。 また、当館の常設展示の特徴のひとつに、版画コレクションがある。 Visible Vaults では、19世紀の日本の木版画、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの著名な版画、アレクサンダー・カルダー、アンリ・マティス、ヘンリー・ムーア、歌川国貞、流政之 (ながれ・まさゆき)、オーギュスト・ロダンなどの彫刻など、美術館の収蔵庫にある著名な作品を交代で展示し、世界中で使われている版画の技術を紹介している。 詳細はSDMAのアプリでご覧いただける。 ギャラリーのラベルにはサムネイルが表示されており、右から左に向かって、ロタンダから時計回りに展示されている。 Visible Vaults … Read more

 頭蓋骨の機能と形状を解説　哺乳類／鳥類／両生類等を比較   Skulls展示中SD Natural History Museum    https://x.gd/zwYaG    サンディエゴ自然史博物館のコレクションの中から、怪奇的ながら興味の尽きない約200個の頭蓋骨を陳列。 マンモス、サイ、ビッグホーンシープ (オオツノヒツジ)、キリンなどの大型獣類から、カリフォルニアに生息する小型ニシキヘビまで、哺乳類、鳥類、爬虫類、両生類、昆虫を含む研究標本を公開する珍しい展示会。 頭蓋骨の主要な役目は脳を外傷から保護すること。 哺乳類の頭蓋骨は約20個の骨で構成されている (ヒトは通常28個)。 爬虫類や魚類の頭蓋骨は哺乳類よりも骨の数が多く、進化過程で消失したという定説については頭頂間骨の発見で覆された。 黒板に自分の頭蓋骨の絵を描いたり、頭蓋骨についての質問があれば、博物館の科学者に回答してもらう機会も設けられている。 頭蓋骨を形成している様々な骨について学び、それぞれの骨がどのように機能しているかを知ることができる。 「スカルズ展」は最高の標本を展示することにより、自然の多様性を如実に表現し、科学研究の精度を見事に証明している。 「ビハインド・ザ・シーン・アット・ザ・NAT＝SD自然史博物館」では、KPBSの最新ビデオを通して、肉食の甲虫によってクリーニングされる様子を見ることができる。   ◼︎ 入場料：会員 無料大人 $24シニア（62歳以上）学生／軍人（身分証明書提示） $20ユース（3～17歳） $14子供（2歳以下） 無料 一般入場料には、開館中のすべての展覧会と映画が含まれる。ミュージアムは感謝祭とクリスマスを除き、毎日10amから5pmまで開館している。また、毎月第3金曜日は10amから10pmまで開館している。その他の休館日や開館時間の変更については、ウェブサイトをチェックしよう。

 米南西部に生息する爬虫類／昆虫　米原産最大種のアメリカドクトカゲ   Living Lab展示中SD Natural History Museumhttps://x.gd/RD4rh   あなたは、ヌルヌルしたものやのろのろと這うものが好きだろうか？ ぞわぞわした生き物や、ちょっと怖いものが気になる？ それとも、すぐ近くにいる動物たちに会ってみたいだけ？ サンディエゴ自然史博物館 (The Nat) の常設展「リビングラボ」では、米南西部に生息する、あまり可愛くない動物たちと出会うことができる。 同博物館の地下には、生きた動物を飼育するための研究室「ビバリウム」(爬虫類や両生類の棲む環境を再現したケージ) がある。 これらの動物を外に出して、一般のギャラリーに展示している。 リビングラボでは、アカダイヤガラガラヘビ (red Diamond rattlesnake)、ハチの巣、褐色の体に斑点と眼の上に角状突起があるサイドワインダー (小型ガラガラヘビ)、 アメリカドクトカゲ (Gila monster)、ムカデやクモ類、刺して危害を加えたり、鱗のようなものを持っていたり、モコモコした姿をしている肉食動物まで登場する。 季節性、夜行性、身を隠す習性などから、普段は目にしない動物の姿を間近に観察できる。 野生個体数の減少から、動物愛護法により特別種に指定されたアメリカドクトカゲが印象に残る。 動物が生き延びるために必要な独自の適応テクニックも学べる。 動物たちは捕食獣から逃れ、苛酷な環境を生き抜くために進化を続けている。 … Read more

 写真と絵画の融合芸術が拓く境地　不安定な現実をシンボリズムで抉る   2024/9/1 (日) までStoryteller: Work by Holly RobertsMoPA at the SD Museum of Art    https://x.gd/EzrUL     40年以上にわたり、ホリー・ロバーツ（アメリカ、1951年生まれ）は豊かで多様な内面世界を探求してきた。 人間と動物の両方の自然との強い結びつきを持つ彼女は、早くから絵画と写真の混合を試みてきた。 写真イメージの表面に絵を描くことから、写真を変形する形に切り抜き、質感のある絵の具を塗った表面に貼ることまで、彼女の作品を結びつける糸がある。 ロバーツ芸術の物語的な側面は、「Bad Father」のような作品に表出する内なる恐怖から、動物をモチーフにした多くのイメージに見られる神話的な象徴主義に至るまで、常に明白である。 ヘビ、犬、鳥、馬、ウサギなどは、彼女の作品を通して繰り返し描かれる題材だ。 ロバーツは芸術を通して、彼女を取り巻く世界の不完全さに取り組んでいる。 版画、絵画、写真のトレーニングを組み合わせたロバーツは、写真の変革に貢献し続けている。    フルカラーの展覧会カタログの注文も受付中。ミュージアムストア（619.696.1971）まで電話でお問合せを。   … Read more

 アーカイブ＋環境保全ミッション　SD自然史博物館の歴史と未来展望   Action from the Archives: The Nat at 1502024/5/24 (金) 〜SD Natural History Museum    bit.ly/42LadFm   創館150周年を迎えるNAT（SD Natural History Museum）。 1800年代のトーリーパインズの岩壁から2000年代のヒラタオトカゲの生息地まで、私たちはこの世界の一角を特別なものにしている野生生物と野生の場所を保護するために、この長い年月を費やしてきた。 しかし、私たちはそれを一人で成し遂げてきたわけではない。 チームワークこそが、常に夢を実現させるものなのだ。 5月24日、博物館の4階にオープンする新しい展示では、このような協力の物語を生き生きと紹介し、今日と未来の自然保護の課題に対する希望を提示する。 自然保護に流行り廃りはない。 ドレスコートを着てハイキング。ベルボトムで渓谷を渡る。スキニージーンズで昆虫を研究するーー。 パタゴニアが所蔵する歴史的な写真や工芸品を見れば、はるか昔にタイムスリップしたような気分になるだろう。 シギ・チドリを守るために看板を立てたり、手紙を書いたり、意思決定のために科学を利用したり。 … Read more

 四散移民の魂が産んだ現代美術　流浪運命に揺れるアイデンティティ   Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990s–Today2024/4/18 (木) 〜 7/21 (日)Museum of Contemporary Art SD    bit.ly/3T2KBzJ 1990年代を文化的背景とする「芸術進化の予見（フォーキャスト・フォーム）」展。 1990年代から今日にわたるカリブ海のディアスポラにおける現代アートへの新たなアプローチを構想する米国初の大規模なグループ展であり、アイデンティティと場所についての新たな思考様式を明らかにするフォルムを前景化している。 この展覧会には、カリブ海に住む、あるいはカリブ海の血を引く20人以上のアーティストが参加している。 芸術進化の予見は、ディアスポラ（強制移住と自発的移住による人々の離散）という概念に軸足を置いている。 ここでいうディアスポラとは、故郷への憧れではなく、私たちが常に移動の中にあり、アイデンティティが常に変容の中にあることを理解するための方法である。 この展覧会では、カリブ海に関連する芸術的実践を分析するメタファーとして、天候の概念とその絶え間なく変化する形態を用い、カリブ海という地域を、急速に移り変わる現代を象徴するものとして理解する。 1990年代は、社会的、政治的、経済的に大きな変革期であった。 東欧圏の解体から国境を越えた貿易協定の台頭まで、この10年間の大規模な変化は、国際的なつながりと社会の激変の時代の到来を告げた。 文化分野では、美術展が拡大し、グローバル化し、アイデンティティをめぐる対話、特に制度的抑圧を受けた人々による対話が、文化的議論の前面かつ中心に取り上げられた。 この極めて重要な10年の力は、カリブ海諸国の芸術の制作、流通、発表にも大きな影響を与えたと考えられている。 … Read more

 時代の変遷と大都会の変貌　世界恐慌の残影から現代へ   Berenice Abbott: Changing New York2024/6/16 /(日)    San Diego Museum of Art    bit.ly/49BrAuO   ベレニス・アボットの記念碑的写真プロジェクト『Changing New York』から、1930年代のニューヨークの急速な変貌を捉えた作品の数々が展示される。 アメリカ生まれのアボット（1898-1991）は、ヨーロッパでの8年間の滞在を終えて1929年にアメリカに戻ると、新鮮な評価と、彼女が “大都会の精神 “と呼ぶものを写真に収めようとする信念をもって故郷を観察した。 彼女がマンハッタンについて書いたように、視野の広さは、新旧の劇的なコントラストと大胆な未来の予兆を取り込むことができる。 アボットによる『Changing New York』シリーズには、近代的な超高層ビルをはじめ、港、高速道路、街の広場、近隣、店先、手描きの看板など、さまざまな被写体が登場し、特定の時代と場所のエッセンスをとらえた300点以上のモノクロ写真が収められている。 この前代未聞の事業に対するアーティストの揺るぎないビジョンは、大恐慌時代にWPA（ワークス・プログレス・アドミニストレーション）の一環であったフェデラル・アート・プロジェクトによって資金提供され、後に1939年のニューヨーク万国博覧会に合わせて、その一部が本として出版された。 アボットの写真は、20世紀における写真の流れを変え、世界を新たに見るときに点火される興奮と喜びを思い出させてくれる。 ◼︎ … Read more